The Easy Way (El recurso fácil)

Internet is a great tool for evolving minds that want to throw out their thoughts as fast as they can. Different ideas combined through forums or social networks can bring complementary views about reality, but there is a huge problem: everything is the same for the passive observer.
Facebook, Twitter, Myspace... all of them give the same importance to contents as different as poverty, hunger, animal and enviromental protection, easy jokes, educational lessons, art, personal relationships... and this mix derives in a nonsense ambience, creating the perfect way to avoid any future deep feeling or idea in the minds of the passive receivers. Because they're not that passive. Actually, each one of them is changing the world, whereas they think they aren't. And that can be the first step before a manipulable society is established as a norm rather than as an exception.
A way to avoid this is the use of physical reality: whether social media tries to convice each viewer that they must surrender, a critical voice inside of us must be released. One that understands that feelings, and not mirrors of the psyche, are the engine for the human collective and personal progress.

Internet es una gran herramienta para las mentes que quieren lanzar sus pensamientos tan rápido como les sea posible, en plena evolución. Ideas diferentes combinadas a través de foros o redes sociales pueden aportar visiones complementarias acerca de la realidad , pero hay un gran problema : todo es lo mismo para el observador pasivo .
Facebook , Twitter , Myspace ... todos ellos dan la misma importancia a los contenidos tan diversos como la pobreza , el hambre,  la protección del medio ambiente o los animales , los chistes fáciles, lecciones educativas , el arte , las relaciones personales ... y esta mezcla deriva en un ambiente sin sentido , creando la forma perfecta de evitar cualquier futuro profundo sentimiento o una idea asimilada en la mente de los receptores pasivos . Pero estos 'receptores' no son tan pasivos. En realidad, cada uno de ellos está cambiando el mundo , mientras creen que no lo hacen. Y eso puede ser el primer paso antes de establecer una sociedad manipulable como norma y no como excepción.
Una manera de evitar esto es el uso de la realidad física : si los medios sociales intenta convencer a cada espectador de que deben entregarse, una voz crítica dentro de nosotros debe ser liberada. Una que entiende que los sentimientos , y no espejos de la psique , son el motor para el progreso personal y colectivo humano.

It's the remix culture! Es la cultura de la remezcla!

OK, so it's eleven at night and here I am, worried about the way music changed its nature again from the song format to the "house loop" dance flow. It seems that we're not talking about individual concepts like in the past but continuous, repetitive, stubborn messages going through waves and waves of sounds and patterns, with DJs taking a predominant role in the way music should be listened. It is because of that nature that music has lost its impact and it has become a sound rather than a feeling, a grace that can shape one's heart and mind. It is the saddest time for the music discipline to become part of the Western cities. Why? It needs to come back to the argument instead of being an indulgent background to the uncanny ambitions of the soulless people.
It has lost any meaning by itself.

Bien , las once de la noche y aquí estoy, preocupado por la forma en que la música cambió su carácter de nuevo desde el formato de la canción con el flujo de la música "dance house". Parece que no estamos hablando de conceptos individuales como en el pasado, sino de continuos, repetitivos, mensajes obstinados que pasan por oleadas y oleadas de sonidos y patrones, con DJs teniendo un papel predominante en la forma en la música debe ser escuchada. Es debido a que la naturaleza que la música ha perdido su impacto y se ha convertido en un sonido más que un sentimiento, una gracia que puede dar forma el corazón y la mente. Es el momento más triste para la disciplina de la música al convertirse en parte de las ciudades occidentales. ¿Por qué? Tiene que volver al argumento en lugar de ser un fondo indulgente con las ambiciones extrañas de la gente sin alma.

Ha perdido todo significado por sí misma.

Depeche Mode in Madrid 01-18-2014 (English & Spanish)

Half Machine

It is difficult to talk objectively about one of your favorite bands , especially when the occasion was as expected as this one . This is a crucial moment in his career : after missteps Exciter (2001 ) the band has sought new paths in electronics and have posted good records over the last decade , but not the brightness of earlier times . Thus, presenting his vision of synth called Delta blues Machine (2013 ) promised a more acoustic and naked concert. But it was halfway .
The most powerful machine of techno -pop band seems to surrender to the ever more apparent loudness similar to stadium bands like Coldplay or U2, also decaffeinated that way , and while there was programming , keyboards and anthems of the 80s, they weren't the highlights that night.
For starters, the band played "Welcome to my world" with a clearly lower tone than in the studio version categorically , using far fewer layers of keyboards, in addition to removing the drum machine ( instrumental in the original version) by a totally acoustic drumset ( present throughout the concert) that denatured synthetic sounds and reduced in importance thanks to the excellent but too excessive playing of Christian Eigner , who has been with the group for more than 15 years , with more character and less support of the group's sound , I see it all a mistake for this kind of music , at least with his playing hard- rock skills, not adapted at all to play the Mississippi blues precisely
It was not only up to that song: other 5 items from the last LP ( add Angel, Should Be Higher, Heaven and The Child Inside ) were skinned . A clear sign that the group is confident his latest sound to the detriment of his classics . All of them , performed mainly in the first half of the concert, were ( saving Should Be Higher) a low point of the concert because, despite being great songs (although other from that album were more appropriate for their more bluesy sound ) , neither captured the nuances of the disc clearly, slaves to a sound format ( the stadium rock ) in which under scenic seemed there had to be " donkey cane " and shrill like a band of frenetic pace, when they are all otherwise ( enough to see Martin Gore making the effort to dance with his guitar like Pete Townshend when he has always been a quiet guy besides drab, just the opposite of lead singer Dave Gahan ), eliminating the best things that any possible sensitivity of some salad drums and sometimes recognizable sounds of the original tracks could give , and others as correct interpretations without special charisma to justify its presence ahead of " Black Celebration" or "It's not good ," which didn't played anyway . Despite this work , Dave 's voice was great, showing that in general he sings much better than 10 or 20 years ago , with one important difference : each time he moves further from his own sound.
Stripped, one of his classic , played for the first time this tour, markedly altered in hue to lower the current record of a Gahan with increasingly severe speech and scraped with increasing features of gospel, very dark. And it sounded curious , passable, but the audience noticed something strange : they chanted the song with the highest sounding notes. But they were at least faithful to the original sounds (except the drums).
Neither Behind the Wheel sounded good. Fletcher, third member of the group, could not manage the samples and played off-tempo, which was also more poignant to go clearly out of sync with the visuals of the screen that should appear to sound at the right time .
But worse was the leaden version of Halo, everyone looked and sounded bored and, totally unnecessary at this festive concert for the masses.
Neither matched by touching A Pain That I'm Used To, Walking In My Shoes and In Your Room mythical , good songs in poor adaptations (especially the first, which was done with drums , bass, guitar and a sampler and sounded poor compared to the original, much more sinister and less pachanguera that direct , that sounded seriously lacking , lacking punch ) .
Yes that fit nicely into the repertoire a successful (and cheered , to the surprise and widespread laughter from the group , which played almost as a curiosity and was the winner of the night ) Just Can't Get Enough , an issue that is totally out the territory of their last job (in fact , even the composer wasn't still in the band , keyboardist Vince Clarke of Yazoo ) and Enjoy the Silence , I Feel You and Personal Jesus , were a comfort at least .
But what is more amazing, the moment of the night : the version of Judas (an album track that they almost never played live , fromSongs of Faith and Devotion ) with Martin Gore singing and the audience chanting "If you want my love ... " to infinity, appealed even when the rest of the group was on stage, a clear sign that the audience missed something to put in their mouth and not recognizable minimally strange remix versions or topics from the last album that nobody really hit him .
.
And that's where the group limped . Although their popularity in the mid- 90s was huge , the band knew how to handle the struggles of ego , keeping an open but true to its roots beep code . Instead, the feeling you got that night was a stubborn band want who jump through hoops of their current personal hobbies to an audience eating out of his hand that had to go in and out with some disgust , and the high price they charged ( it was not a club, sadly) and that they failed to give him what he wanted. Yes, it is good not to rely on your old repertoire, help people discover new things and that you're not a dead band . But if so why not a longer concert that fit both sides? In spite of being a good compositional level , it was wrong its artistic presentation and gave an irregular , very disappointing and moments measured for the illusion concert. They should rethink their safety , since they are at a delicate time in which they can make an excellent transition to adulthood , but which also may end up endangering and falling into the pit of complacency and neglected much of its current public change to feed their own vanity ( the group) and outside sources ( the record company? ) .
Rating: 3 stars out of 5

 

 

 

Máquina a mitad de calibración

Es difícil hablar objetivamente de uno de tus grupos favoritos, y más cuando la ocasión era tan esperada. Se trata de un momento crucial en su carrera: tras el traspiés de Exciter (2001) la banda ha buscado nuevos caminos en la electrónica y han publicado buenos discos a lo largo de la última década, aunque sin el brillo de épocas pretéritas. Así pues, la presentación de su visión del blues de sintetizador llamada Delta Machine (2013) prometía un concierto más acústico y desnudo. Pero se quedó a mitad de camino.

La máquina de la banda más poderosa del tecno-pop parece rendirse cada vez de una manera más evidente a la sonoridad de estadio blandengue más propia de Coldplay o los U2 más descafeinados, y si bien hubo programaciones, teclados e himnos de los 80s, la verdad es que no brillaron aquella noche.

Para empezar, el grupo tocó “Welcome to my world” con una rotundidad claramente menor a la de la versión de estudio, al usar bastantes menos capas de teclados, además de eliminar la caja de ritmos (pieza fundamental en la versión original) por una batería totalmente acústica (presente en todo el concierto) que desnaturalizaba los sonidos sintéticos y los reducía en importancia gracias al excelente aunque excesivo Christian Eigner, que toca con el grupo desde hace 15 años, cada vez más protagonista y menos apoyo del sonido del grupo, lo que veo todo un error para este tipo de música, al menos con su manera de tocar hard-rockera, buena pero ilógica en su sonido, porque tampoco se adaptó del todo para tocar blues del Mississippi precisamente

No fue la única: hasta 5 temas del último trabajo (sumamos Angel, Should Be Higher, Heaven y The Child Inside) fueron despellejadas. Una señal clara de que el grupo confía en su sonido más reciente en detrimento de sus clásicos. Todas ellas, interpretadas principalmente en la primera mitad del concierto, fueron (salvando Should Be Higher) un punto bajo del concierto, ya que, pese a ser grandes canciones (aunque otras de ese disco eran más apropiadas por su sonido más bluesero), tampoco capturaron los matices del disco con claridad, esclavos de un formato de sonido (el rock de estadio) en el que por imperativo escénico parecía que tenía que haber “caña burra” y estridencia como si fueran una banda de ritmo frenético, cuando ellos son todo lo contrario (bastaba ver a Martin Gore haciendo el esfuerzo de bailar junto a su guitarra como Pete Townshend cuando siempre ha sido un tipo tranquilo además de poco expresivo, justo el contrario del cantante solista Dave Gahan), eliminando en el peor de los cosas toda sensibilidad posible de algunas a ensaladas de batería y, a veces, reconocibles sonidos de los temas originales, y a otras como correctas interpretaciones sin un carisma especial que justificara su presencia por delante de "Black Celebration" o "It's no good", que no sonaron. Pese a dicha traba, la voz de Dave estuvo en una media alta, demostrando que en general canta mucho mejor que hace 10 ó 20 años, con una diferencia importante: cada vez se aleja más de su propio sonido.

Stripped, uno de sus clásicos, sonó por primera vez en esta gira, notablemente alterada en tonalidad para bajar al registro actual de un Gahan con una voz cada vez más grave y raspada, con cada vez más rasgos del gospel, muy negra. Y sonó curiosa, pasable, pero el público notaba algo raro: coreaban la canción con notas más altas de las que sonaban. Aunque al menos fueron fieles a los sonidos originales (salvo la batería, que en el tema original también era contundente eso sí).

Tampoco Behind the Wheel sonó como tocaba. Fletcher, tercer miembro del grupo, no atinaba con los samples y los tocaba a destiempo, cosa que además era más sangrante al ir en clara falta de sincronización con los efectos visuales de la pantalla que debía aparecer al sonar en el momento correcto.

Pero peor si cabe fue la plomiza versión de Halo, que todo el mundo esperaba con ganas y sonó aburrida e invernal, totalmente innecesaria en aquel ambiente festivo de concierto para las masas.

Tampoco acertaron al tocar A Pain That I'm Used To, Walking In My Shoes y la mítica In Your Room, buenas canciones en malas adaptaciones (en especial la primera, que se hizo con bateria, bajo, guitarra y un sampler y sonó pobre comparada con la original, mucho más siniestra y menos pachanguera que el directo, que sonaba falto de graves, falto de pegada).

Sí que encajaron muy bien en el repertorio una acertada (y vitoreada, para sorpresa y risa generalizada del grupo, que casi la tocó como una curiosidad y fue la triunfadora de la noche) Just Can't Get Enough, un tema que está totalmente alejado de las coordenadas del último trabajo (de hecho, ni siquiera su compositor sigue en la banda, el teclista Vince Clarke de Yazoo) y las ya consabidas Enjoy the Silence, I Feel You y Personal Jesus, temas para los que improvisaron en clave más rockera sin desentonar con la naturaleza de los temas, lo que al menos fue un consuelo.

Pero lo que es más increíble, el momento de la noche: la versión de Judas (un tema de álbum que casi nunca tocan en vivo, del disco Songs of Faith and Devotion) en acústico con Martin Gore cantando y el público coreando “If you want my love...” hasta el infinito, incluso cuando ya aparecía el resto del grupo, clara señal de que la audiencia echaba de menos algo que llevarse a la boca mínimamente reconocible y no extrañas versiones remix o temas del último álbum que a nadie realmente le impactó.
.
Y ahí es donde el grupo cojeó. Si bien su popularidad a mediados de los 90s fue enorme, la banda supo manejar las luchas de ego, manteniendo un código sonoro abierto pero fiel a sus raíces. En cambio, la sensación que dieron esa noche fue la de una banda empecinada en querer hacer pasar por el aro de sus manías personales actuales a un público que tenían comiendo de su mano al entrar y salieron con cierto disgusto, y más al precio que cobraron (no era un bolo de club, no) y al que no supieron darle lo que buscaba. Sí, está muy bien no depender de tu repertorio antiguo, que la gente descubra cosas nuevas y que no eres una banda muerta. Pero de ser así ¿por qué no un concierto más largo en el que quepan ambas partes? Pese a estar a buen nivel compositivo, estuvo mal su presentación artística y dieron un concierto irregular, decepcionante y con momentos muy medidos para la ilusión. Se deberían replantear su directo, ya que están en un delicado momento en el que pueden realizar una excelente transición a la madurez, pero donde igualmente pueden acabar peligrando y cayendo en el pozo de la autocomplacencia y del abandono de gran parte de su público actual a cambio de alimentar las vanidades propias (del grupo) y ajenas (de la compañía discográfica).

Nota: 3 estrellas de 5,